没有直接评价齐誩和铜雀台的表演，而是先慢慢阐述一遍自己的论点，再详细说明。
蒲玉枝喜欢从细节开始，而长弓则不同，更喜欢从大局着手。
“相信大家在日常生活中都有过类似的经历——借来的东西始终不如自己的东西用的顺手，配音也是同样的道理。16号选手……”他说到这里顿了顿，沉吟一声，“我在听16号选手表演的过程中，一面听，一面想象角色的神态举止，思路一直贯通到结束，没有中断过。”
入戏……是这个意思吧？
虽然长弓换了一种说法，表达的东西却是相同的。
思路没有中断，代表期间没有让人出戏的地方。齐誩一直以“入戏”作为配音的目标，如今能得到资深配音师的认可，内心忽然间澎湃不止。
“虽然16号选手演绎的‘昌帝’跟我自己心目中的标准还有一点点差距，不过，除了年龄感稍稍逊色之外，我觉得16号的表演总体水平很高，很有自己的风格。”长弓微微一笑，“刚刚评价前面选手时我有说过，许多人都把重心放错了位置，突出传统型‘帝王’的气派，又或者传统型‘昏君’的暴戾……可是‘昌帝’他和传统文学、影视作品里面的皇帝不同，光是知道他昏庸，而不理解他为什么会昏庸是不行的。”
“‘昌帝’，撇开皇帝的头衔来看的话，他是什么样一个人？当时朝廷是什么样的局势？君臣之间的利害关系是什么？不了解这些东西的话，也就没办法配出这个角色的心境变化。”
到此，话题转回到齐誩身上。
“16号在部分细节处理上还有进步的余地，但人物定位把握得很准，突破了之前很多选手的固有表演方式，给人耳目一新的感觉——在这种大型比赛中，做出与前面那么多人都不一样的表演需要相当足的胆量和自信心，因为现场配音一般都是求稳为主。像16号这种求突破型的，让我很吃惊……”
“因为声线上天生不如别人，只能在演技上走突破路线了。”齐誩笑着回答。
这场比赛既是他和沈雁之间的赌，也是他和自己之间的赌。
赌博都是有风险的。
输的话会狠狠地输，赢的话也会狠狠地赢——
听众之中也纷纷有附和的声音出现。
听众1：╰(*°▽°*)╯啊啊……长弓老师一语道破重点了，我就是觉得16号的风格和之前的人都不一样，所以听起来特别带感！而他的不一样，不是乱来的那种不一样，让我觉得比以前的表演更接近角色本身……
听众2：╰(*°▽°*)╯《诛天令》原著粉表示，昌帝本来就不是传统型的皇帝呀～俗话说可恨之人必有可怜之处，看原著的时候就深深为这个角色感到惋惜，觉得他变成那样也是生长环境造成的……16号有注意去表现这些矛盾，让角色更生动了～
听众3：对于长弓老师说的“思路一直贯通到结束”表示无比赞同！！脑补一个神经兮兮的嗑药皇帝无障碍！！【呃……归期a，我真的是在夸奖你……】
……
这时，长弓把聚焦点移到了铜雀台那里：“这种风格的表演，很意外地……在后面出场的选手中又见到了一次，就是我觉得和16号相似的25号。”
不出所料，这句话话音未落，立刻遭到部分铜雀台粉丝非议。
听众1：为什么一口咬定是25号像16号，而不是16号像25号？？出场顺序是抽签安排的，又不是cv自己愿意这样的！！即使一开始就决定好了表演方向，后面出场的人还是吃亏！！
听众2：同意！！根据出场顺序就判定一个人在模仿，太武断太无理了！！
听众3：对不问归期本人没有偏见，只是看不惯有些人一而再、再而三欺负铜雀a的功底是众人皆知的，以前和他合作过某个剧，他的配音水准很高，人又体贴又懂礼貌，不知道为什么要诋毁他？他在圈子里名气已经很响了，怎么可能去模仿一个名气连他都不如的cv？
……
“我名气确实不如他。”齐誩冷冷地抬了抬嘴角，“但是根据名气就判定一个人不会模仿，难道就不武断，不无理了？”
粉丝们当然听不见。
齐誩只是忍不住反唇相讥一下，让自己心里舒坦一些罢了。但是在麦序上的长弓却可以直接回应：“我并不完全是因为出场顺序才这么说——我作为根据的，是选手在120秒内的表演连贯性。”
所谓的连贯性是抽象概念。
不过长弓把这种抽象概念用具体例子讲解了出来：“这和我们平时听音乐是一个道理。16号的表演让我听起来从头到尾都是同一支曲子，虽然节奏我不一定完全喜欢，但是非常流畅，中间没有让人觉得突兀的地方。25号呢……听上去是一支有点奇怪的曲子，有几段节奏和16号那支曲子相近，但是中间又时不时穿插了一些其它风格的乐器，在我听来，幕与幕之间的和谐感不那么强，更像是拼接出来的。”
“再具体一点举例，海顿、莫扎特、还是贝多芬都是非常优秀的作曲家，无论哪一个单独拿出来都是经典。但是各自挑选他们的某支曲子的某一段，拼接起来，最后的成品未必好听，