在歌谣界，很多人都知道公司有一个不成文的习惯，那就是不找公司以外的制作人为他们旗下的艺人制作专辑主打。
这并不是说公司独树一帜的风格使得其没办法跟公司以外的制作人合作。
专辑主打，顾名思义，就是专辑中做最多宣传，专辑中质量最好，或者说是专辑核心的一首歌曲。一张专辑如果想要卖的好，那么作为专辑的主打歌，那质量一定没的说，再不济，主打歌曲也得要拥有其鲜明的特色才行。
但是话又说回来，就算是专辑的主打歌质量很好，在越来越功利化的娱乐圈中，如果没有一个好的宣传方案，那歌曲被埋没，那也不是什么新鲜的事。很多质量上乘的歌曲一直籍籍无名，原因就是歌手的宣传没有做好。
在竞争异常激烈的韩国娱乐圈中，宣传度和话题曝光度，早就已经开始盖过歌曲质量本身，变得愈加重要起来。
作为歌谣界的领军人物，李秀满早已参透其中奥妙，在他的带领下，经过十几年的发展，公司形成了一套别具一格的宣传方式，这也是为什么他旗下的艺人只要出道便能顺利成为一线明星的原因之一。
跟其他公司在专辑制作完成之后才开始讨论宣传的方案不同，公司的宣传，是在决定制作新专辑的那一刻起。就开始跟着一起进行的。因此，在制定主打并录制歌曲练习舞蹈的同时，这个宣传的方案可以说是在全程都跟着的。
这样做的好处是宣传方案准备的足够充分。它能够将专辑跟歌手在此张专辑里表现出来的内容最大程度的宣扬出去，让更多的人对歌曲感兴趣。进而增加民众对该艺人或组合的关注度。
但是这样也不是没有副作用，那就是在宣传方案制定的同时，会给音乐制作人的工作造成一些麻烦。
同样是圈内不成文的行规，一个作曲家在为歌手制作歌曲的时候，除了他的合作者或者是工作伙伴之外，是不应该有其他的作曲家或者制作人在场的。这是对作曲家本人的尊重，也是为了避嫌。
但是公司的这套宣传运作方式。却打破了这种行规。为了能够更好的将歌曲的风格文字化以便宣传，公司的每一份新专辑的策划，都要有至少一名制作人参与其中的，这样一来。在歌曲制作人制作歌曲的时候，就有了这么一个“外人”在场，这是很尴尬的事情。
如果说这只是因为工作模式不同而发生的小尴尬的话，那么另外一点，就是不可调和的矛盾了。
众所周知，公司的看家本领，就是歌舞。旗下艺人不管是idol组合还是solo歌手，全都是舞蹈高手。
可以说，能成为韩国歌谣界的龙头老大。公司凭的就是这独树一帜的歌舞风格。在这一点上，整个韩国，甚至整个亚洲都无出其右者。
为了能够保持并扩大这种优势。公司对于舞蹈的重视，是异常的高。很多时候，为了能够让舞蹈更加耀眼，公司甚至会为了配合舞蹈而改动已经完成的曲子，这样的事情，没有几个作曲家会接受的。所以。矛盾就在这里产生了。
好在公司家大业大，为了避免这种尴尬的事情发生。公司旗下的主打歌便开始由他们自己的作曲家们开始制作。因为是自己培养的作曲家们，这些人早就习惯了公司的风格，所以对于这种为了舞蹈而修改歌曲的事情事情，他们倒是不觉得有什么。
就这样，公司不找外人制作歌曲的习惯就慢慢的形成了。
这一次，少女时代的新专辑主打邀请李浚赫来制作，也算是打破了公司多年的一个习惯。
也许是因为当初在美国因为新设备的事情欠下了李浚赫的人情，也许是因为身为作曲家的李浚赫现在实在是太炙手可热了。不管怎么说，这次一反常态的邀请他帮少女时代的新专辑制作主打，倒也诚意十足。在邀请的时候就已经表明态度，在歌曲方面，一切都会按照李浚赫的意思来办，绝对不会有丝毫的动作影响到李浚赫的制作人工作。
看到了公司的诚意，李浚赫也没拿乔，反倒主动邀请方面出一个制作人和一个舞蹈老师来一起完成这个主打歌曲的工作。
就像之前在方时赫说的那样，作为作曲家，李浚赫的水平可能已经达到世界级的了，但说到其他方面，李浚赫还是嫩得很，毕竟李浚赫的事情太多太杂，而他本人又很是抵触各种宣传的事情。所以对这些歌曲之外的麻烦事情，他并不精通，也不甚在意。
所以，才有了今天他跟俞永镇合作的一幕。
这次李浚赫来公司要做的事情其实很简单，把制作好的demo播放出来听一听，然后把分好的歌词交给丫头们让她们练习。最后再跟俞永镇和两人说说有关这个曲子的细节问题，剩下的，就等过几天之后，他来录音的工作了。至于宣传啊编舞啊这些事情，那就是俞永镇跟的工作了。
“永镇哥，我记得三年前，咱们两个还在他的店里研究过签下他的事情吧。”等李浚赫离开后，音乐室里只剩下俞永镇跟两个人，年轻的感叹的说到。
“是啊，没想到短短三年，他却已经超过我们这些老家伙了。方时赫，真是找到一个好徒弟啊。”听到的话，俞永镇感叹道。
“什么时候，永镇哥你变得这么谦虚了？李浚赫的这首歌写的虽然不错，也就是一个口水歌吧。质量虽然很高。但是怎么看都没到连永镇哥你们这些人都比不上他的地步啊。”作为公司