“有个老板说就不相信在民间没有一个像梵高这样的天才等着去发掘。我说你就是说你期望找到一个写得特别棒，还不要钱的编剧？”“他说其实我就想找一个性价比更好的。但他不懂得的是最贵的东西就是性价比。”
“首先你发现不了梵高，没有这个能力和眼光，再一个梵高不是靠人发现，他是自己生长出来的。性价比有没有？”
“有的，但是你可能要花几十个亿，花几十年的时间才能找到那个人，你说是划算还是不划算？”
“我们开一个编剧的公司，记得当年有一个制片人找我说想找一个编剧，五万块一集的编剧，拿到这个水平稿费的是不错的编剧了，我说好的，但我去找了我们公司的一个三万五的编剧，我想说不定要到五万，不是不错嘛。”
“就跟他谈，但那个老板说这个编剧不错，但是我还是想要一个五万的编剧，我说他就是五万的，他说我感觉他就是属于那个三四万的，大概三五万左右的编剧。”
“于是我就把公司另外一位老编剧，其实我觉得还是前面我介绍的那个更合适，但是没关系，这个老编剧确实五万，我介绍给投资人见完说他行，他就是五万的那种。”
“还记得有次我做监制，听见隔壁导演和制片主任在痛骂找演员的副导演。过去问怎么了？”
“他说今天找的这些演员，太差了，太难看了。那个副导演一头的汗站在那，嘟嘟囔囔说：你能不能明天加一千块钱，我就把xiwei给你叫来，我们也不知道他说的这个人是谁？”
“结果加了一千块，第二天找来的那个女演员就明显漂亮好多，就是加一千块钱的事。所以我们这个行业从价格体系各方面实际上也骗不了人，包括群众演员、特邀演员、主要演员，你加一千块钱就能好很多，编剧也一样。”
“从不认为作家培训一下就可以做编剧，正像妄想田径运动员培训一下就能够踢中超是一样的。”
“中超也许水平不高，但是你直接上去踢会出人命的，所以职业编剧还是有一个门槛在这儿的。”
“每天有很多人说我是一个普通的职员想做编剧，或者是学中文想做编剧……”
“我的回答一般是说你能不能自己先写一个剧本，这个剧本的片名就吸引人，第一场戏就吸引人，使得我可以去看第二场。如果你写得足够有趣，让一个专业人士能够看完你十场戏，不管你出身是什么就已经赢了！”
“就算你写的剧本90不会被拍摄，但是会由此获得写微电影、网大或者网剧的机会，也只是试写。也许有点钱，也许没钱，也许署名，也许不署名，取决于赏识你的人是谁。”
“最差拥有一个成为某大编剧助手的机会，在工作当中你的才华很重要，要让人知道。但更重要的是你的工作态度，你投入的精神，你的渴望，你的韧性，总之要体现你的职业潜能对吧？”
宁远点点头，既然从事文字工作，写个病假条也要比别人好，当你使用文字的时候要高度得紧张起来。作为一个编剧，成为职业编剧的话就是这样，文字是你安身立命的工具。我不能随随便便去发表一个文字的评论或者叙述。
不要寄希望于一个民间天才拿出一个惊若天人的剧本，观众需要一个有趣的故事，然后让专业的编剧去挖掘它。
更何况民间故事一直不缺，剧本的难度是要写成戏。生活中总是碰到有人说他的故事比电影里的故事好得多，但剧本难写啊！
一个电影需要一百场戏，每场剧本要变成戏。什么是戏，什么是剧本，剧本就是你写的每一行字都可以拍出来。
老张已经十年没有跟他太太说过一句话了。
这是小说，它拍不出来。
但你去看那个电影《无问西东》，里面那个老师跟他太太冷战多年，喝水的杯子碎了，他不用他太太的杯子，宁愿用饭盒喝水，是不是就是这种感觉？
“顺便说一说我们的审美安全问题，现在小鲜肉越来越多对吧？”
“你看看欧美强力的国家，一定是有很强的雄性意识，男演员很重要，甚至是国家意志的体现。如果我们国家的主要男演员，最红的男演员是一些不男不女的人，以后让孩子们怎么办？”
“在多元化社会他们可以存在，但是你不能给他们奖，不能鼓励年轻人往这个方向走，只是原来审美的补充。”
“要是整个国家去追捧就有问题了，我们这么大的一个大陆国家，不是那些小岛国！”
“”我们可以没有偶像剧，虽然我也做过偶像剧，那是岛国按照现在的工业化标准去造的。美国永远是汤姆汉克斯、达斯汀霍夫曼、小罗伯特唐尼这样雄性意识很强的，这才是是年轻人的偶像。”
“所以这次《爱国者》也很高兴有张鲁一这样的演员，塑造全新荧屏的男性形象，因为长时间以来我们荧屏的男性形象总被一些窝囊废、小气鬼、大傻x占据着！”
喝口茶，汪海林继续道：“其实我对百分之九十的娱乐圈的事儿没有发表任何看法。什么《青春有你2》《乘风破浪的姐姐》，什么男团女团，演员请就餐，这些节目多傻啊，我说什么了吗？”
“半句都没说！”
“只是对一些涉及行业内部的问题说几句，有时候就说半句也能上热搜？”
“只能这么理解，我说到时代的潮点，行业的痛点？”
“说一些