在宁远看来本质上文娱行业蓬勃发展，市场化、工业化程度不断提高，推动着电影从行当往行业转型，某种意义上削弱其精英属性和其中的圈子文化。
而从造星机制看，眼下大家也更偏向养成系和白手起家的逆袭故事，对所谓仰赖人脉的资源咖十分抵触。
金鸡电影节期间，电影频道策划一个星辰大海演员计划，由三十余位资深影人推荐，代表电影的新生力量，反响就比较两极化。
一方可能觉得薪火相传、蛮有人情味；另一方则戏称这一计划为资源咖现形记？
x女郎转无可转？
既然被大导选中，自然有其过人之处，不是来娱乐圈打卡上班的。她们中的绝大多数，都有一颗想要挣脱这个名号、证明自己的心。
然而转型总是艰难的，能在某部电影惊艳四座，不代表之后能一直大放异彩。
好比张榕容，电影《妖猫传》里依靠高级的妆发与打光，以及陈凯歌的调教，塑造了令许多人念念不忘的杨贵妃。到网剧《从前有座灵剑山》的古偶滤镜中却黯然失色，甚至成为剧集的一个大槽点。
这可能也是许多x女郎的窘境，电影和电视剧是两套标准，许多所谓的“电影咖”都没法很好地嵌入到电视剧的体系里脱节，就是形象难以兼容。
谋女郎倪妮、星女郎张雨绮、包括冯女郎钟楚曦，都是年纪轻轻就风情万种、气场强大的类型，到国产剧里演傻白甜是没有什么优势的。
同为鲶鱼系女星的林允，按说形象算比较少女了，但在《美人鱼》之后好像也没有特别能打的作品。
当初星爷选中她出演《美人鱼》，据说是看中其放得开、没包袱、够野生。但硬要她在男频大ip《斗破苍穹》里演一个不需要什么表情的冷美人萧薰儿，结果可不就是被diss照骗？
在新生代的各种“女郎”中，发展最好的莫过于周冬雨。但容易被忽略的是，在《七月与安生》之前，人家其实也经过了很长一段的探索与试错。
在宁浩的《心花路放》里出演杀马特，颠覆《山楂树》时期柔弱小清新的形象，之后通过造型上的调整以及综艺cp的加持，周冬雨找到最适合自己的鬼马精灵路线。
要其他女郎们复制她的路线并不现实，但至少从她的身上我们可以看出：摆脱这些男性大导凝视并给予的定位，寻找自己的独立的艺术人格，或许才是突破x女郎标签的开始。
仿佛就在不久前，我们夸一部电影的常用词还是笑点密集；不知何时起看哭了已成为最大礼赞？
宁远回顾近三年的内地电影票房榜，喜剧片和泪点片，呈现明显的此消彼长趋势。
要知道国产电影票房前十还是喜剧片的天下，《羞羞的铁拳》、《功夫瑜伽》、《西游伏妖篇》等电影几乎占据半壁江山。
可18年情况急转直下，《我不是药神》和《后来的我们》对《西虹市首富》形成夹击，泪点片开始逆袭。
好事不出门，坏事传千里。幸福感的传播会因为嫉妒心受阻，小确丧的路径却会得到同理心的助力。
开心麻花系电影几乎就是一条滑落曲线，从《夏洛特烦恼》的惊艳亮相，到《羞羞的铁拳》的不功不过，再到《李茶的姑妈》的狠摔跟头。
这其中自然有本身质量下降和三观斗争愈演愈烈的原因，但市场的转舵也不可忽视。
《我不是药神》可算拐点，由于拥有徐峥和宁浩，该片前期宣发就是主打喜感的。随着点映口碑逆袭，才开始搞起泪点售卖，也改写电影的商业命运。同样的错过暑期档但似乎还因祸得福的《少年的你》，成功的原因也值得深究。
《少年的你》上映5天，票房已破7亿，让一度被嫌弃的青春疼痛片又见曙光。无独有偶，去年同样是反映霸凌的《悲伤逆流成河》也取得3.5亿票房。
《少年的你》比前者更进一步的是口碑表现，豆瓣8.4分的成绩甚至远高于导演曾国祥的获奖前作《七月与安生》。
而与此成队列的还有9.5亿票房的《被悲伤更悲伤的故事》、13.6亿票房的《后来的我们》、19.4亿票房的《前任3》，它们一次又一次的证明：今天眼泪比笑声好卖。
人们不缺笑，缺哭！
泪点片的成功隐匿着一个庞大而又复杂的话语生态，关涉到市场、观众、社会和文化的方方面面。
观众对眼泪的痴迷，对角色的凝视，使自己与故事情节建立特殊关联，并在幻象中进行一种自恋式的思考。
《少年的你》领衔的泪点片，可谓生逢其时。观众的认同性幻想，正是当下年轻人的一种集体症候。
作为一种商品，泪点片都具有好哭的属性。如果你要在朋友圈分享一部电影，那么感动哭了，显然比笑成沙雕更有分享动力和人设创建价值。
哈哈哈这种东西，分享下短视频和微博段子就够了！
《双子杀手》和《沉睡魔咒》的口碑不如预期，制造一个供给缺口。临时定档的《少年的你》和《比悲伤更悲伤》走势非常接近，一部青春片在冷档期成为黑马，很大程度上与主打情感营销有关。
电影清晰地定位了受众，30岁以下女性用户感性、爱分享，极易击破圈层，击中泪点就是击中票房。
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