这个世界的诸夏古乐之所以没落，除了有和前世相同的原因之外，还有架构世界的原因。架构世界的存在让琴棋书画在诸夏历史的地位更加薄弱。
以至于在近现代之后，西方很多新乐器诞生后，在音域和适应时代发展等方面更是处于弱势地位。
何况诸夏的乐器有两极分化严重的问题，如琴筝这种，需要提升自身的音乐鉴赏力，才能品味出音乐中的含蓄与典雅。这部分乐器就如同诸夏的文字一样，在古代就是偏向精英级的。为何汉字难学，因为从汉字构架之初，就是给精英阶层提供的。根本没考虑要让普通百姓也学会。
这也是为何汉字会越来越简化，要想普及，就要去繁从简。当然，也有书法家的锅，书法家为了追求飘逸流畅之感，在书写的时候就自己去掉一些繁复的笔划。汉字有现今之模样，绝对不是一家一户造成的。
虽然汉字简化，让很多字意与原来文字想要表达的意思不甚明了，但对于普通人来说，他只需要知道这个字怎么写就可以了。怎么来的，他是不会管的。
音乐亦然。
只不过，诸夏的大部分乐器的音域音色音质和精通困难等问题，这大概就是普及度低的原因之一吧。
再加之，西方在架构世界方面的优势要比诸夏明显，以至于某种西方比东方好的思想慢慢滋生，所以诸夏本土乐器的没落，似乎也是无可避免的。
本来流苏在这个世界还没有感觉到什么，除了冯旭阳这个例子以外，他几乎没接触什么音乐领域的人。但冯旭阳说惨也可能是因为他个人的原因，流苏向来认为，个体不代表普遍性的。
但今天看来，诸夏音乐的没落，在这个时代已经在潜移默化中有成为常识的可能了。当一个国人不相信自己的音乐的时候，就代表他也将会不相信更多来自祖国的东西。
人心的繁复与简单，就是如此错综复杂的难以解释。勾心斗角的繁复与先入为主的简单，你真的无法用科学去证明什么。也许乌合之众那本书说的还是有点道理的吧。
群众从未渴求过真理，他们对不合口味的证据视而不见。假如谬误对他们有诱惑力，他们更愿意崇拜谬误。谁向他们提供幻觉，谁就可以轻易地成为他们的主人；谁摧毁他们的幻觉，谁就会成为他们的牺牲品。
当他们偏激到一定程度，甚至把这种无来由的话当成信仰，甚至不惜为了维护某句话的正确性而前赴后继的努力时，一切阻挡他们的行为，都势必被认为邪恶。
信仰的最恰当解释，不是无畏，而是无知。因为它会让一个人成为梦想的奴隶，而不再去思考，他为什么要去追求他的梦想。
所以，永远不要和一个有狂热信仰的人发生口角，他会为了他不知名的神，犯下杀生的罪。
话题扯远了……
流苏所见所闻，让他不得不来一次现场演奏会。
一曲凤求凰，所求所念又何止李卿袁一人。
流苏为什么要把话题从那个钢琴女孩身上引开，因为普通人最擅长的是围观，他们成为群体的那一刻，天生的恶意不分彼此。就算流苏打了那个钢琴女孩的脸，也无法去诠释什么。只会让这个群体，变化了一次口诛笔伐的目标而已。
一人一事的错误，流苏根本没放在心上。
此地非是故乡人，但句句都是故乡语。他虽然客居于此，但这个地方的点点滴滴都和他的前世有所关联。他无法说服自己，这个地方不是他的祖国。
这里有他熟悉的父母，有他喜欢的人。有着一样语言一样文化的朋友，那么，此心安处，便是故乡！
他需要为这个国家做些什么！
流苏忽然有了一个想法，正好老冯还找他要乐谱呢，正好一起办了。
钢琴的音色多，音域广，被称为乐器之王一点都不夸张。
但古琴也有自己的优势。它含蓄，典雅，让人一听就有种扑面而来的宁静之感。所以，古琴多用来修身养性。琴棋书画之所以能并列，大概就是在这一方面有共同点吧。
凤求凰是关于爱情的乐曲，内敛委婉，意境幽远绵长。很适合让人沉静下来。
一曲毕。
流苏起身对四周行礼。
然后走到李卿袁的面前，笑道：“曲名凤求凰！”
李卿袁听不懂音乐，曲子中所表达的意境估计也领悟不了。心境不同时，曲子的节奏会有不同的变幻，从而演绎内心是柔肠百转还是凛冽肃杀，某种意义上，这可以算是投入感情的一种说法吧，但流苏其实不怎么认同这种说法，按理来说，这叫被外物所扰更恰当。不管如何，遇到不懂音乐的，如李卿袁来说，真的就是听个响！
曲子听不懂，但流苏现在很直白的告诉她曲名了。
剩下的，自己领悟吧。
李卿袁明媚的眼神中有光亮闪动，“走啦！”
他们走了，恰如神雕侠侣绝迹江湖一般。但沉浸在音乐里的人们却很是震撼。能被钢琴声吸引来的人，虽然有很多是奔理查德颜值来的，但这其中必然有真正懂音乐的。否则，也不会在一开始就聚拢过来。
因为懂，才会听出曲中的幽怨与孤凉。
这首曲子中蕴含的味道，不仅仅是凤游四海求其凰，更有一种，前路漫漫有谁同的寂寥！
理查德在人群中挑了挑眉，年轻的容颜上勾勒一丝浅淡的笑意。他按下手中手机的发送按键，然后向邮件的另一头又发了