观剧的年龄段随之变化的同时，观剧人群也从家庭主妇，逐渐转变成当代年轻人。而造成这一切的根本原因，实际上是因为国内影视剧的逐渐发展、进步。
很多人认为，近几年的影视剧质量越来越差，这是实话。
其实在金融市场上的劣币逐良币这种现象是客观存在的。
但是华夏之所以是华夏，就是因为华夏本身和其他国家是不同的。
所谓物极必反，当某个行业全都是劣币的时候，良币反倒成为了珍惜物种。
其实这就要涉及很深奥的历史知识了（主要童磊也不会），简单来说，就是当某一件事物成为所谓的“主流”的时候，那么总会有哪怕以一批人跳出来反对。
你说这些人是“非主流”也好，你说这些人是“反叛者”也罢。
当这些人的出现，并且最终成功的时候，那么所谓的“非主流”也就成为了“主流”。
为什么明明我们国家每年的电影票房都创下历史新高，电视剧也迎来了众多优质产品的情况下，可偏偏整个影视行业却陷入了影视寒冬的怪圈？
究其原因，就是物极必反。
当全世界的审美都成为了糟糕至极的时候，那么更加符合观众审美、爱好的作品，反倒会更加成为受到人们追捧的作品。
如果用业内的话来说，就从以前的导演中心制，逐渐转变成了观众中心制。
换句话说，以前拍戏，是导演想要拍出什么样的剧，那么我们就只能看到什么样的剧。
而现在拍戏，是观众想看什么戏，我们就拍什么戏。
只有顺应潮流，并且进行完美转型的人，才能够在这个行业继续生活下去。
而那些不能适应的，不能符合观众审美的，也就只能逐渐泯然众人。
这是市场选择的规律，也是任何行业走到最后必然经过的过程。
之所以说这些，是因为丁黑在童磊的眼中，就是一个这样顺应时代改变，却又保持一部分自己的风格的导演。
诚然，这部《酷爸俏妈》的剧情十分的稀烂，属于纯粹的家长里短的另类偶像剧，但是这部戏之中的一部分思考，却也是童磊作为一个旁观者看在眼中的。
这里就不得不说一句童磊的天赋了。
虽然童磊自己认为自己的天赋并不高，但他毕竟比现在的世界上任何一位导演，都多了七年的丰富经验，也见过了许多在这短短七年的时间中崛起并且成为新经典的作品。
可以说单纯从这一点上，不敢说比那些世界顶级大导演更强，但是对比国内所谓的一线导演而言，绝对是超过的！
而此时，国内所谓的一线导演，应该是包括第五代导演，甚至包括了山争、姜纹等大导。
至于再往上嘛……
在华夏是没有的。
华夏并没有真正意义上的电影大师。
哪怕是被誉为最接近电影大师的老谋子，也没有做到。
电影大师并不仅仅单纯指的是本身作品的深度，还要有傲人的成绩。
换句话说，就是要有足够高的票房！
而现如今有高票房的导演，却又大多数都没有什么深度。
本来姜纹如果不是太过自我的话，没准可以更进一步，成为首位国内的电影大师。
然而可惜，最终他还是败在了自己的骄傲自大上。
一个人可以自傲，但不能自满。
《骄傲的将军》告诉我们，任何自满的人，都必然会消亡。
当然，这不是说童磊就比他们强了。
暗示不可能的。
只是因为他有着七年的超前眼光，知道未来七年会大概发生什么事情。
这一点上，又要比其他导演更加具有高瞻远瞩的情况。
虽然七年的时间并不长，也就两部大制作电影的时间，但是超前的眼光，也让童磊拥有了远超这个年代，或者说，这个娱乐圈即将变革的年代其他人所没有的超前眼光。
这也许就是他的金手指吧。
童磊有些领悟。
当然，他现在要学的还有很多。
比如最为基础的运镜、调色，以及画面，这些都是基本功。
偏偏他现在还是高中生，想要接触这方面的知识的确有些困难。
好在这不是神话故事中的无字天书，只需要强行背下来，然后在网上找寻相关知识书籍阅读就好。
至于说实际模拟的话，这一点倒是不需要童磊担心。
虽然他本人并没有执导拍摄长篇电影的机会，但是作为一名自媒体，也是一名主播，他自然拥有着对于镜头的把控。
虽说他在前世并不出名，但是作为一名自媒体，想要得到恰饭的机会，就必然要让你的视频能够被更多人关注。
他自然也自学了相关的剪辑和一系列相关工作。
你以为自媒体人就很容易么？
实际上自媒体人只会更加辛苦！
他们即是演员，也是导演，更是编剧，还是灯光，又是道具，最后，还是决定于一切去留的剪辑师。
作为一个单干的自媒体人，童磊自然需要对于这一切都有所涉猎。
而当他真正接触长篇电影之后，却又十分自然的了解到了这些知识的共通之处。
说白了，长篇电影相对于自媒体的视频，无非就是需要协调的工作繁多一些，与人打交道的过程多了一些之外，其实并没有本质上的区别。
电影导演是导演，那么电视剧导演就不是导演了？
广告导演就不是导演了