“你这样，你先打一套咏春，再打一套八极，然后来个泰拳。”
水上隼人正在对小栗旬交代接下来的动作。
“...”小栗旬无语地看着他。
“然后呢，我再安排芹泽开摩托车过来撞你，他控制不止了嘛。”水上隼人一边笑一边说。
旁边的山田孝之还在不停点头，表示这种戏份他擅长。
“不过不用担心，毕竟你是主角啊！你一个凌空飞起，空中转体三百...”
“你闭嘴！”小栗旬终于忍无可忍：“能不能认真点！”
“诶呦，真大声。”水上隼人假模假式地揉了揉耳朵，然后嘲笑道：“不会吧不会吧，不会有人连这点动作都做不到吧？那之后怎么办，我还想让你从十楼跳空调跳下来呢。”
“这合理吗？！”小栗旬大声道：“来来来，你告诉我你说的这些哪里符合泷谷源治的设定了！”
“好嘛好嘛。”水上隼人不恼了：“开个玩笑嘛。”
“其实动作设计很简单，就是闪避，出拳，踢腿。”水上隼人开始正经地讲解起动作来：“但是呢，即使是简单出拳，你的握拳方式，出拳角度，摄影机拍摄角度都是有学问的。”
“那个谁，你过来一下。”水上隼人喊来不远处的一个动作团队的演员：“你看，像这样。”
说完，水上隼人摆出一副电影里杂鱼常有的凶狠表情，然后高高举起右手，摆动幅度很大，空门大开地打了过去。
“一般这种动作呢，就是被主角一拳撂倒的货色了。”
水上隼人说完又指示那个谁打过来，然后在缓慢的拳头即将砸到自己脸上之前，帅气地伸出左手一档，脸上一副坚毅的表情，甚至眼神都没有看向打过来的人。然后一扭腰，右手由下至上对他的下巴来了个上勾拳。
“你看这种动作就很装逼，但是也很主角。”水上隼人道。
“噢。”小栗旬点了点头，这两个例子确实在电影里也不少见。
“你等下就大概是这样子就行了，比起动作，先多练练表情吧。动作等下跟他们合练几次就行了。”说完水上隼人就要走。
“诶，等下。”小栗旬又拉住了水上隼人。
“干嘛？”
“这也太简单了吧！”
“什么？！”水上隼人一脸“震惊”，双手一摊：“大哥，刚刚叫你打几套拳，你又要我不要开玩笑，现在叫你耍帅你又嫌简单！”
“不是。”这话说得小栗旬有点不好意思：“你不是说要给我设计很帅气的出场的嘛，就这几个简单动作...”
话说到一半，他看向一旁看热闹的山田孝之，眼里的意思很明显了。
你可不能厚此薄彼啊！
泷谷源治和芹泽多摩雄可都是你辰川时生的好朋友。
水上隼人不由得笑了：“好了不开玩笑了。这场戏其实要拍得好看，其实你的动作不需要太复杂，重点不在你身上，而在配合你的演员身上。”
拍摄一场精彩的打戏，真正的难度绝不在“主角”的身上，而是在那些被打的反派身上。
虽然看电影的时候，或许会觉得反派只是冲上来，然后被主角花里胡哨地各种打飞而已。但是主角的拳头还没到就先摆好姿势后退的杂鱼，和招式凌厉让主角险之又险躲过之后再被打倒的对手，还是有区别的。
水上隼人想要挑战后者，而这，就需要对手演员的“被打”的演技配合，他们得先学会在合适的地方收力才行。
这个剧组的动作团队其实是三池崇史的班底，经验丰富，但其实与水上隼人的风格不符，有很多下意识的小动作是常年养成的固定动作习惯了。每部戏都是这么演的，他们不觉得有问题，也不打算改。
水上隼人只能一改再改，花了不短时间才找到了一个平衡点。
同时，他也生出了要让大小姐赶快组起自己班底的念头。
...
说起来，原版《热血高校》的重点和燃点并不在其打戏，只要拍得够帅、拍得不良少年的青春足够热血就可以了。
但是不能亲自上场拍打戏的水上隼人似乎魔怔了，非要试试自己能不能设计好这场戏。
为此他找机会跟三池崇史据理力争，甚至亲自演示两种不同的效果，最终让他答应了“多拍一版做对比”。
在原版的电影里，泷谷源治的打戏和芹泽多摩雄的追车戏是有几秒钟的交叉镜头的，但是最终的剪辑是把重点放在了追车戏那边，打戏则是一笔带过。
好不容易设计了更精彩的追车戏，这边怎么能只拍个开头结尾。
水上隼人的想法是把原本设计的镜头改为交叉剪辑，即通过两个场景来回切换的剪辑手法。
一边是紧张刺激的追车戏，另一边是拳拳到肉的打戏，通过快速的切换，同时表现芹泽多摩雄和泷谷源治两个角色登场的形象。
先是芹泽多摩雄的镜头，在他神色复杂地看着说谎的辰川时生的时候，跳到泷谷源治和几个雅库扎一触即发的对峙。
然后以芹泽多摩雄撞上面包车那一下为发令枪，另一边的泷谷源治侧身闪过了打下来的金属球棒，球棒和大地发出的清脆响声，敲响了他们的战斗。
“对！这里给源治的眼神一个特写！”水上隼人坐到导演的位置上指挥起了这场戏。
三池崇史双手抱胸静静地看着。
另一边芹泽多摩雄险之又险地开着摩托车闪过一个个障碍，这边的泷谷源治则是面无表情地