于是，在中川亮的死缠烂打下，松本和树只同意了先去看看。
虽然对于松本和树而言，答应这件事情并不难，因为他作为一个大学生，有舞剧，作为玩票当然是可以的。
可是对于人家经营歌舞剧团的，可是吃饭的营生，虽然让他去演的是个男二号，也不是最重要的角色，但是既然上舞台了，就算是演一棵树也是要认真负责的，舞台上是会把演员的一举一动放大的。所以，要是有一个人不专业，就会被凸显得特别明显。
松本和树虽然唱歌不错，可毕竟不是专业的歌舞剧演员，虽然中川亮是强烈推荐了，可是情况到底是怎样的，他到底能不能帮到歌舞剧团还是不知道的。
说到歌舞剧这种艺术形式，也被称呼为音乐剧。
两者还是有些微妙的差别的，可是究然源头，他们都不过是翻译自re的不同译法罢了。
但是，若要把两种称呼比较一下的话，还是音乐剧这种说法更加准确一些。
因为从戏剧的角度上来说，“歌舞”当然是re的表演形式，但是从来说，re却不止“歌舞”。
以地球着名的《剧院魅影》来举例，这部作品是re中的全球四大。
《剧院魅影》序幕过后，乐队奏响全剧主题曲，接着舞台上空的大吊灯随着音乐然然升起，而舞台布景也跟随场景开始变换，同时灯光为了配合场景的效果，做出各种炫丽的特效。
然而此刻，舞台上却这没有歌声，也没有舞蹈。
但是这样的场景也没有说不算是剧目中一个重要组成部分，甚至是表演的一部分。
所以，作为大家固有印象中所指的“歌舞”，不过就是唱唱跳跳，这就显得有点不确切了。
毕竟特别是作为当代r跳舞的表演形式，更是结合了各种声光科技的舞台表演，从技术含量来讲，这部分反而可能是戏剧演出里最高科技的了。
但是之所以re会在这几十年更多的被称呼为音乐剧，因为在一场re中音乐还是占据了最重要的部分。
因为即使有声光科技的舞台表演，但要是没有音乐陪衬，是根本没法呈现出效果的。
像是《剧院魅影》中那些没有唱歌和跳舞的部分，要是脱离了音乐的渲染，徒有灯光效果与特效，那么这剧是没人能够看得下去的。
所以说，在一场re中，包括歌舞在内的所有表演，都是配合着音乐进行的。
而在制作过程中，段落的舞台调度、布景切换、道具移动等，都是要算着音乐的节奏来进行编排的。
可以这么说，音乐对于re来说，就是骨架一般的存在了。
因为音乐对于re而言，作用是无可替代的，所以re被称为“音乐剧”，的确是最适合的。
而“歌舞剧”这种说法却稍微有一点点过时，因为歌和舞看起来显然像是并列关系了。
另外还存在一种类别叫歌剧（opera），歌剧中也是有芭蕾舞表演的，如果re叫歌舞剧，那opera可能也该叫歌舞剧了。
然而在上世纪五六十年代以前，re的确是以歌舞为主的，毕竟当时的舞台灯光技术手段，并没有发展到可以用多种手法配合舞台演出的技术水舞表演是最直观也是最主要的表演手法。
所以，在地球上，很多人会把上世纪五六十年轻以前的re称呼为歌舞剧，而在那之后的叫音乐剧。
但是英文名字re是一直没有变的。
然而不论称呼re是歌舞剧，还是音乐剧，大家都明白是什么东西就是了。
从东京出发的一路，大家有说有笑的，感觉又像是出发去旅行一样。
只是到了横滨市区之后，竟然又拐向了别的方向，大家这才感觉不对劲。
这尼玛好像是距离横滨越来越远了啊.....
等到了目的地以后，已经快到晚饭的点了。
这哪里是横滨啊，说好听点是横滨的城乡结合部，准确的说应该是快要到乡下了吧。
目的地到了，“竹海大剧场”。
松本和树一看这竹海大剧场才恍然大悟，中川亮那个坑货说，松本和树去帮忙演戏肯定会让那个破烂歌舞剧团蓬荜生辉，原来是这么个意思。
松本和树就说觉得奇怪，怎么中川亮拜托他这个门外汉都是那么个诚恳态度，原来是这么回事啊。
竹海大剧场，虽然名字是大剧场，实际上就是一个古早又略显破败的小剧场而已，和印象中所谓的大剧场真是相距甚远了。
不仅大门紧闭不说，而且感觉要是有一阵风吹过来，招牌随时都可能掉下来的感觉，此情此景就差配上一个秋风瑟瑟般寂寥的bgm了。
所以看到眼前的情况，第一个怼中川亮的是福士裕太了，“我说，这就是你那个妹子家的歌舞剧团啊？你是不是该去确定一下，这歌舞剧团是不是已经关门了啊！”
然而，福士裕太话音刚落，这家大剧院的门就打开了。
然后走出来一个妹子，她穿着一件鹅黄色的碎花连衣裙，虽然不比东京那些妹子那么时尚，但是看起来蛮清纯的，也算是可爱。
松本和树心想，大概，这个就是中川亮心仪的人了吧，看起来还挺不错的。
松本和树刚刚才这样猜想着，中川亮便笑着快步走向那个妹子了。
“惠子酱！我已经帮你搬到救兵啦，你看，这是我们乐队的队长，帅吧！而且歌也唱得特别好，你们教教他演戏就成了，肯定可以比你们原来的那个男二号还出色！放心吧，有