说真的，如果是别人出了一首这样名字的歌，很多人会有点兴致缺缺。
但既然是骆墨，那就不一样了。
这首《兰亭序》，出自周杰伦的专辑《魔杰座》。
在很多歌迷心中，这是一首周董的中国风里，被严重低估的歌曲。
只不过不知道是因为抖音还是因为什么平台，这首歌这两年突然热度又飞涨了，时隔多年，莫名其妙的又火了一波。
值得一提的是，这首歌还上了11年的春晚。
很多看过那年春晚的人，对这首歌或许还是有印象的。
这首歌的作词者，同样是方文山。而曲子，同样出自周杰伦本人之手。
乐神搓了搓自己白嫩的双手，戴上了耳机前，就直接先点击了下载，下载完毕后，才开始听歌。
前奏声一响起，她就觉得很有感觉。
“没有《东风破》那般哀愁，但中式古典乐器融合的非常好！”
她一直都觉得，骆墨出的这些歌曲，曲子是真的绝！
前奏过后，歌声传开。
“【兰亭临帖，行书如行云流水，
月下门推，心细如你脚步碎。
忙不迭，千年碑易拓，
却难拓你的美，
真绝迹，真心能给谁。】”
乐神听着歌，只觉得还是抓耳的，而且故事感很强。
很多古风歌曲和中国风的歌曲，其实都会专门搞一个文案，搞一个歌曲的背景故事，以便听众可以代入到歌词中。
这首《兰亭序》的题材和内容，其实是很明显的，是一目了然的。
与此同时，这首歌的起调就比《东风破》要高一些。
“或许是把调抬高一点，这样后续出现戏曲元素时，能融合的更自然。”乐神在心中猜测着。
歌曲还在继续，接下来的内容，画面感依然很强。
“【牧笛横吹，黄酒小菜又几碟，
夕阳余晖，如你的羞怯似醉。
摹本易写，而墨香不退与你同留余味，
一行朱砂到底圈了谁。】”
乐神听到这里，眼睛一亮。
曲调越来越高了。
相比较之下，《东风破》在高音方面并没有过多的展现。
但这并不是说《东风破》就不好，只是这更能证明两首歌截然不同，连在唱法上，音域上，都有着明显的区分。
“鬼才就是鬼才，永远不会呆在舒适区里。”这是乐神对骆墨的个人评价。
“要到副歌的高潮部分了，那么，戏曲元素该来了吧！”乐神是这样猜测的。
然而，实际情况却与她设想的不同。
一般来说，融入戏曲元素的歌，要么就是整首歌曲，都带有一定的戏曲唱腔，但不是完全像唱戏那样去唱。
要么，就是副歌部分直接上戏腔，把整首歌给顶上去。
可《兰亭序》没有，副歌部分依然是正常的唱法。
“但是……..好听啊！”乐神在心中道。
歌声在耳机里回荡，歌词也带有着美感。
还别说，融入了一定的书法元素，整首歌的意境是能得到提升的。
你听歌脑补时，真的会有高级感。
有趣的是，骆墨的名字里，不就带个墨字么？
曲调在副歌部分，再次拔高。
“【无关风月，我题序等你回。
悬笔一绝，那岸边浪千叠。
情字何解，怎落笔都不对，
而我独缺，你一生的了解。】”
对于乐神个人而言，她最喜欢的一句便是【情字何解，怎落笔都不对。】
世间文字八万个，唯有情字最伤人。
脑海中都能浮现出画面来了，一人站于长亭，手握毛笔。这种时候最好还只能给个背影或者侧影。
第一遍副歌结束后，乐神心心念念的戏曲元素，很突然的就出现了。
确切的说，戏曲部分是重复了两遍副歌里的四句歌词。
由此来给歌曲的a段与b段进行承接。
明明一般情况下，如果开了戏腔，都会把音给唱的比较高，把曲调继续往上顶。
这首歌从一开始的定调就不低，给人的感觉就是会走这种模式，越唱音越高，直接嗨翻大家的耳朵。
可实际上这一段戏曲部分，并非如此。
一股和前面副歌部分截然不同的感觉油然而生。
明明没有继续往上顶，但乐神戴着耳机，音量放的略大，身上偏偏就莫名其妙的起了一身鸡皮疙瘩！
“真的有一种落笔写字，起承转合之感！”乐神在心中道。
于她个人而言，这是她最喜欢的部分。
“点睛之笔！这绝对是点睛之笔！”
“居然还能这样玩！”
等到戏曲结束，中间没有任何的间歇，立刻就接上了b段的内容，以正常的唱法演唱，却没有任何的突兀感。
相反，戏曲部分声音略尖，正常演唱的部分声音更为雄浑，莫名的就多了一股浓墨之感。
歌曲的b段内容，歌词和a段有着很大的不同，此处就不多赘述。
整首《兰亭序》结束后，乐神摘下耳机，长舒一口气。
“明明才听了一遍，但我已经想好乐评该怎么写了。”她在心中道。
甚至于，她还有着要为这首歌写一则同人故事的冲动！
感觉这个爱情故事很好写啊！
她甚至在心中嘀咕着：“骆墨怎么不拍个mv呢？”
她感觉以骆墨的长相与气质，他若是穿上长衫，站于长亭，提笔