在顾小凡宣布他的决定之后，在整个导播间，都弥漫着一股不安的情绪中，下午1点，《我是歌手》录制开始。
“大家好，我是现场主持人杨舒，现在500名大众听审团正在入场，他们的投票，将决定7名歌手谁将离开，而谁将留下。”
镜头从观众入场的现场，转移到了歌手区域，从带有赞助商标志的汽车停在凤凰卫视t2区门口开始，每位歌手都会有贴身的编剧和摄像对其进行跟拍。
哪怕是在群采或者抽签这样的群体镜头后面，都严丝合缝的架着多台摄像机，每台摄像机有固定的拍摄对象，从而保证了节目对每位歌手每个动作、表情和语言的捕捉。为了创造更多场景表现歌手反应。
顾小凡还让阿水专门改造出了7间具有现代风格的嘉宾休息室。
在顾小凡一麦到底的要求下，《我是歌手》节目根本无法严格控制开始时间和录制时间，必须把录播当直播来做。
这就要求各部门在开始之前对于自己身工作的准备充足。
所有人都还没有意识到，这是一场从下午1点持续要凌晨的录制，
所有编导都在站着，耳麦里是各种监听和提示;手里抱着场记单不断写;还要兼顾拍摄内容。
在现场监督的导播们，编导们，都感觉自己快要疯了，很多人都在嘀咕。
“一麦到底……这简直太疯狂了。”
“都不知道时间该怎么控制，万一要是歌手唱失误怎么办……观众要是有什么突发状况，真的是无法收拾。”
现场的凤凰卫视的工作人员，都觉得顾小凡这个“一麦到底”的主意太荒唐了。
就连那些来客串经纪人的凤凰卫视主持人们，也都是傻眼了，窦文涛直接对旁边沈星感叹道：“这顾导演果然是与不同啊，就只有他敢这么干。”
一群来客串的凤凰主持人也是苦笑连连着。
而在作为检票嘉宾的室内里，作为监督人与点评人，山河，宋柯，涂惠源这些音乐人也都觉得无可奈何，他们也是第一次听说有导演会搞这种模式。
一次录制不重复？这让所有参与《我是歌手》的人都精神紧张无比起来。
而这种风雨欲来的紧张感，压迫感，也令现场观众感觉到了一种奇怪的氛围，每个工作人员神色都显得很忐忑，好像是都不知道命运要将自己带到何方。
可谁也没有想到，在这种氛围下，却给参赛的歌手带来了一种与众不同的感觉！
当李棕盛，韩磊，曹格，林志炫，黄绮珊，李健，从车上下来，看到红地毯，三台摄像机，7，8个人跟着自己。
在进入演播室，在楼上往下看到了那高耸而华丽的舞台，500名观众期待而兴奋的脸时，他们的心情都情不自禁地变得奇妙起来。
那是一种久违的感觉，在80，90年代，是华语音乐最高峰的时代，那时候的歌手这个职业崇高而迷人，华人世界里飘荡着无数的金曲音乐，感动着整整一代的人。
很多歌手的唱片销量都破白金，双白金……歌神张学友《吻别》一张专辑甚至达到了单张500万销量，他一个人更是以1·2亿唱片销量，成为全世界唱片总销量排名第23的歌手。
而在那个时候，歌手们的地位都无比崇高，他们就像是70年代的诗人一样受人尊敬。
无数词曲俱佳的音乐被传唱着，他们……就是那个时代的巨星。
可渐渐的，d都被束之高阁，音乐变成了免费而廉价的事物。
音乐人们失业了，整个华语音乐产业开始下滑，那些具有才华的人，都离开了这个行业，或者休息或是退居幕后，除了周杰伦几个人之外，华语歌坛已经人才凋零。
而在内地，则开始流行起了网络歌曲，开始了选秀节目。
大家都发现，啊……原来当歌手很简单嘛，唱歌并不难嘛？我也可以啊。
歌手渐渐变成了平庸而俗气的职业，超级女声的前三名，令那些曾经的巨星黯然失色，时代进入快餐音乐时代。
在这个时代，“偶像”带来利益，远远比“歌手”更大，那为什么我们还需要歌手呢？
经历过荣光的老歌手们，都黯然神伤退居二线，新人们苦苦挣扎，看着选秀歌手们，一举成名，风光无限。
歌手们只能开始当主持人，开始写书，开始演影视剧……
没有人再能自豪地站在闪光灯下，享受观众们的仰视，骄傲地宣布道；“我是歌手！”
再也没有人愿意，提供那么多金钱堆砌华丽的设备，再也没有人请那些顶级的乐队，再也没有人愿意给歌手们一个施展全部情感，才华的舞台。
而今天，在凤凰卫视这里，7名歌手，看到这1200平米的演播厅灯光亮起，顾小凡从韩国邀请了灯光师营造了光影炫目的舞台。
在舞台后面，是一张张熟悉而又久违的面孔……beyond的御用吉他手黄仲贤，崔健，老狼的打击手刘效松，中国青年交响乐团小提琴首席靳海音，台湾殿堂级吉他手王建民……
所有这些，都是作为一个歌手梦寐已久的东西，顾小凡都毫不吝啬地呈现在了他们每个人的面前。
顾小凡在导播室，对着总机话筒，对着带着耳麦的7名歌手，用不容置疑地声音道：
“今天录制，按照比赛规则，我不管你们是谁，每个人都是一样的，不ng，不打断重录，每位歌手一次机会。”
原本，曹格，林志炫两个老油条，原本还是抱着来