第一百二十五章“开天辟地”旁的搅局（上）
夜已渐深，首都体育馆里却仿佛忘了时间。经久不息的掌声持续了很久，直到夏林握着话筒走到舞台上向人们示意安静，才渐渐淡去。
“谢谢大家，”夏林似乎在临时客串主持，“刚才这首《牵手》，是由毕文谦创作并提议，申城唱片公司牵头，嗯，八一制片厂拍摄的小电影。今天，毕文谦……同学也作为观众来到了现场。现在，大家请他上来来和大家分享一下他对这次演唱会的感想和心得！”
人群中嗡嗡作响，再起了一轮掌声。
王振也鼓着掌，片头笑来：“毕文谦，好好说，大胆说！”
毕文谦闻言，只是朝他笑笑，转向了黎华，和她耳语道：“梨花初带雨，清水洗芙蓉。”
或许是故意，梨花二字的发音，隐隐更像是黎华——这使得黎华愣了一下，脸微微红了一分，旋即她轻声笑骂道：“你取笑我！行了，快上去吧！”
由于坐的第一排，毕文谦点点头，就径直走上了舞台，从夏林的手中接过了话筒。
“歌唱得不错！”小声称赞了一句夏林，毕文谦先朝观众们鞠了一躬，然后对着话筒咳嗽两声，清清嗓子，“大家好！我是毕文谦。先说一句，夏林今天唱的《女孩的心思你别猜》，其实是我和她唱着玩儿的，她想要登台唱，结果，效果挺不错的。”
毕文谦朝着夏林笑，夏林似乎有些害羞，没有接腔，只瞄了他一眼。倒是观众里又鼓起掌来，不少人吹口哨，也有女孩子尖叫——也不知是因为毕文谦，还是因为他今天穿的这一身造型。
过了一小会儿，毕文谦继续说道：“如果是收看了前段时间的青歌赛的朋友，大约会知道，我在谈论音乐的时候，既抱有格外高的希望，也喜欢用比较严格的标准，无论是对自己，还是对别人。而今天嘛，既然叫我谈对这次演唱会的看法，那我也不矫情，索性来一个抛砖引玉了。我说得对不对，不是最重要的。最重要的，是各位朋友能够因此多思考思考。”
停顿了一下，毕文谦扫视着一圈观众席。
“先从最开始的主题曲说起吧……如果我没听错的话，主题曲并非现场真唱，而是在对口型吧？我不知道这次演唱会筹备了多少时间，但我理解，上百个歌手现场同唱一首歌，而且保证不出差错，这其中的难度……肯定比绝大多数人想像中的更难。不过，就以我们国家目前的录音器材和技术来看，在现场放录音带的效果，肯定是不如真唱的。而到场看演唱会的观众，多数是掏钱买了票的。从原则上来说，但凡是需要观众花钱的演唱会，要么事先就给观众说明白，这是对口型，要么，就贯彻真唱。不然，既对不起观众，也对不起自己的台下十年功。毕竟，这种演唱会，和春节联欢晚会那种场合相比，初衷和标准，都有很大的不同。”
说到这里，他朝舞台左右边沿看看了：“如果各位参与演出的朋友觉得我说重了，请看在我年纪小的份儿上，不要往心里去。”
“这是一点。至于演唱会其他的表演，绝大多数我都觉得没有一一细说的必要。唯独有一首歌，我想和大家聊聊。这首歌，就是《一无所有》。”
“我来的时候，看到了观众席上有不少爷爷辈儿的老同志。他们很可能对这种风格的音乐比较陌生，这里我先说说——《一无所有》，是一首摇滚风格的流行音乐。摇滚，貌似起源于60年代，这个名词，是英文里的‘ock’，算是兼顾音译和意译的翻译了，虽然，还谈不上信达雅。作为一种才诞生了二十多年的新事物，无论是国内，还是国外，摇滚的定义都还没有一个确切的定论。就我个人的理解，所谓摇滚，指的是一种音乐上的创作思路，或者说创作精神——一种直抒胸臆的精神，它贯穿在一首歌的每一个环节。举一点儿例子，在宋朝的时候，苏东坡有一天问他擅长唱歌的幕僚：‘我的词，和柳永比，如何？’那幕僚回答：‘柳永的词，只好十七八女子，执红牙板，歌‘杨柳岸晓风残月’；学士的词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。’很显然，早在宋朝，从事音乐的人就已经注意到了，不同风格的音乐作品，需和乐器伴奏，才能获得最合适的效果。而摇滚风格音乐，正是如此。它不像传统的民歌那样，整体的效果着重取决于歌手的演唱水平。一首摇滚歌曲，即使歌手的唱功不怎么好，只要所有环节内里的精神是一致协调的，只要其他环节的质量很不错，听起来也会让人喜欢。”
“而具体到这一首《一无所有》，虽然唱歌的人选择的唱法很正确，但鉴于他那把嗓子的确有不小的遗憾，我就不从演唱的角度去分析了。我们先来谈谈编曲，或者说，配器，再通俗一点儿地说，就是伴奏。大家都看到了的，歌手在舞台上一边玩儿乐器，一边来点儿类似舞蹈的小动作，这貌似在我们中国，还是头一回出现？反正我是真没见过。这种现场表演的视觉效果，也是可以带动观众们的情绪的，就像不少晚会里歌手唱歌的同时，舞台上会有人伴舞一样——只不过，以前不止一个人干的事儿，被一个人给干了。从广义上来说，这些属于视觉效果的编排，或者说即兴表演，也属于编曲的范畴。”
“以前，我们中国多数人买不起电视机，流行音乐的传播往往只能以单纯的声音的形