既然决定了和韩三评合作，林子轩就把《甲方乙方》的剧本和拍摄计划交给了韩三评，由他来推动这件事的进行。
林子轩不期望京影厂出资，只要能借用他们的拍摄器材和幕后工作人员就行了。
这部片子只有200万的资金，要精打细算，既然要合作，京影厂的资源不用白不用。
他明白好梦公司要发展壮大不能光靠和电影厂合作拍片，还要逐步的培养自己的班底，这是一个长期的过程。
三月初，张亿谋从国外回来。
《活着》这部片子经过一年的时间终于制作完成了，他想先放映一场看看观众的反应，这属于私下放映。
地点选在了他的母校，京城电影学院。
在电影学院，张亿谋属于大神级人物，他的电影被摄影系和导演系的学生反复揣摩。
作为第五代导演的代表人物，张亿谋的电影有着极为强烈的个人风格。
然而，当这部《活着》在电影学院放映后，学生中出现了两种截然不同的观点。
一个观点认为这是张亿谋目前为止最好的作品，张亿谋突破了自我。
另一个观点认为故事是好故事，不过张亿谋放弃了自己最擅长的方面，用自己最不擅长的手法拍电影，太过急于求成，反而走错了路。
《活着》是张亿谋的转型之作，也是他的野心之作。
他抛弃了以往浓墨重彩的摄影风格，转而采用传统朴实的拍摄手法，可以说，这是一部最不像张亿谋电影的电影，也难怪会引起争议了。
电影学院的学生虽然推崇张亿谋，却也有着自己对于电影的思考。
林晓玲作为导演系的学生，看了《活着》，回来和林子轩说了学校里的情况。
“那片子和老哥你写的小说差距太大了，把悲剧拍成了讽刺剧，我和同学都觉得改编的不好，没拍出原来小说的精髓来。”林晓玲不满道。
“你们懂什么，要真的按照小说拍，这片子还能指望上映啊。”林子轩教训道，“等以后你们拍电影就知道了，这里面牵扯的东西太多了，不是光讲究艺术就行的。”
“反正我觉得不好，以前张导的片子还有自己的风格，这片子连风格都没有了，为这个摄影系和导演系都吵翻天了。”林晓玲坚持道。
在电影学院，由于张亿谋是摄影系毕业，所以摄影系的学生是张亿谋的铁杆，导演系的学生相对来说冷静一些。
不过这次由于张亿谋舍弃了自己在摄影上的风格，让摄影系的学生很受伤，纷纷反水。
导演系的学生同样意见不一，就连电影学院的一些老师也觉得难以理解。
张亿谋这种传统的拍摄手法和华国的第四代导演类似，讲究平实自然，在细节中见功底。
只是由于第五代导演的崛起，他们更为崇尚个人风格，这种平实的拍摄手法成了电影行业批判的对象，张亿谋的这种做法自然不被人理解。
张亿谋听取了电影学院学生的意见，他自己也有些拿不准。
他决定再放映一场，想听取更多人的意见，以便能得到更准确的信息。
这次邀请的是京城的作家群体和演艺界人士，他希望这些同行们能给出意见。
林子轩作为原著作者接到了邀请，放映的地点在京城北太平庄洗印厂的礼堂内。
接到邀请的在京城的大部分作家和演艺界人士都过来观看张亿谋的新片，由于事先知道《活着》的故事内容，大家都很有兴趣，想看看张亿谋怎么拍摄这个故事。
林子轩和葛尤一起来到大礼堂，碰到不少熟人。
这天晚上很热闹，除了作家们和演艺界人士，还有一些慕名而来的学生，这些学生没有票，只能在外边央求别人带他们进入礼堂。
由此可见张亿谋的影响力。
在放映的过程中，不时有观众发出哄笑声。
电影中有不少讽刺性的镜头，表现了主角富贵窘迫而诡异的状况，的确让人发笑。
正如林晓玲所说，《活着》的小说就是一出悲剧，而电影把悲剧荒诞化，产生了笑果，这样就削弱了整体的悲剧性。
两个小时过去，影片放完，大家纷纷离开。
没有长时间的鼓掌，没有赞美声，这些作家和演艺界人士显然对这部电影不以为然，有人甚至直接和林子轩说，你的小说写的很好，这片子拍的太差。
林子轩只能说这些作家恐怕不知道电影是怎么制作出来的。
小说和电影是两种不同的艺术形式，他觉得从电影的角度讲，这部片子已经很好了。
至少有让人看下去的念头，没有太过沉重，葛尤的表演很到位，每一次的心理转变都拿捏的恰到好处，这是一次精彩的表演。
“尤哥，就这种表演，你的片酬可以翻倍了。”在回去的路上，林子轩打趣道。
“不行，这次准备的不够充分，有几个地方没把握好。”葛尤谦虚道。
第二天，张亿谋打电话给林子轩询问情况。
他问了不少人，结果不太理想，他似乎没想到会得到这么多的负面评价。
作家们普遍认为这部电影的文学性太差，就连一些导演都觉得张亿谋这次失手了，放弃自身的风格后，找不到方向了。
“我觉得挺好，拍摄手法和故事很搭配。”林子轩回答道。
“你说得对，大家可能认为我这部片子采用了常规的拍法，看上去像以前的老电影，因为风格上显得没想法，在他们