所以，乌利尔一听就能听出内中蕴含的不满。
如果是其他类型的音乐，乌利尔此时已经会不耐烦了，连音乐的底层情感都没办法纯粹，算什么好的音乐？
但这是宗教音乐，且底层情感是：圣洁下的悲歌。
从某种程度上来说，恰好契合了乌利尔的心境与……困境。
所以，纵然《黑羊告罪曲》的前篇，没有那么的纯粹，可还是抓住了乌利尔的耳朵……他无比期待着，中后篇那悲歌的发泄。
很快，音乐的走势开始慢慢变化。
清亮、间接的音符，开始被繁复与偶尔出现的杂音所取代。
这也意味着，《黑羊告罪曲》进入了中篇。
本来无忧无虑的虔诚教士，被上面安排到“传播福音”、“开导迷羊”的岗位上，也是在这时，他从教众的祷告里，听到了无数黑暗的内幕。
而这些黑暗的内幕，导致教众苦难的事，绝大多数都是权欲的压迫，而在他所生活的幼格里斯公国，他所信仰的“西图教”，就是最大的权利机构，“苍天之主”西图就是唯一的神明！
可在神权治国的地域，百姓却被权贵欺压……这背后，如果没有西图教的默许，是不可能发生的。
所以，他所信仰的“西图教”，原来就是黑暗的源头……
《黑羊告罪曲》中篇的内容，讲述的便是这么一位虔诚教士，因为见证了黑暗，尤其是黑暗还是因“信仰”而起，他的心态慢慢发生了转变。
这一篇章，已经有了悲歌的起韵。
乌利尔听到这里，已经彻底的入了迷。他仿佛进入了《黑羊告罪曲》的故事中，只不过他在故事里，并非是那虔诚的教士，而是那些在神权之下，被滚滚推平的无数悲惨平民中的一个。
乌利尔的情绪在波澜的起伏着，他联想到了自己，在圣光教会的浩瀚神权下，自己以及……他，都只是被无情车轮压过的一道辙。
这种情绪的波动，已经不是内心的氤氲，而是外显在了乌利尔表情中。
而路易吉在不经意的抬头间，恰好看到了乌利尔的表情。
这是以往路易吉演绎乐曲时，从未出现过的一幕。
路易吉眼睛一亮，心花瞬间盛放，这说明这次的乐曲真的正中下怀，走进了乌利尔的内心之中！
路易吉很清楚，自己的技术，在短时间内没办法再提高，想要在乌利尔这边得到更高的定席，只能从乐谱入手。
如今乐谱没错，《黑羊告罪曲》已经走入了乌利尔心中，那他接下来要做的事就很简单了……
全力以赴，投入更多的感情，让自己和《黑羊告罪曲》的主角，也是创作者——那位幼格里斯公国的教士，合而为一！
你既是我，我既是你。
彻底的融入进角色中，将情感牵引达到最大！
其他乐谱，路易吉是很难做到如此融入角色的，但《黑羊告罪曲》不一样，安格尔在肖克的鬼屋里，为他争取到了三天的时间，还制造了和《黑羊告罪曲》内核完全一样的幻象，彼时，他就是故事里的主角，他在幻象中亲身经历了创作者的一切，包括最后的那场释放一切，释放自我的彻底悲歌！
如今，只不过是找回当时的状态罢了。
这对于路易吉这样一位演绎大师来说，并不难。
而且，路易吉和其他演奏家有一些不一样。他是拉普拉斯的时身，而拉普拉斯的每一个时身、准时身，都会放大自身某一个特征。
就譬如准时身“梅姬”的特征，就是“对善者的宽容”。
路易吉也有自己的独特特征，那便是“对梦想的追求”。
一旦路易吉制定了某个目标，并开始进入到“逐梦”状态后，他的热血将被点燃，他的感官将会放大，所有的一切都会向好。
类似于一种天然的全方面增益效果。
这种增益，甚至还有对“感染力”的加成。
也因此，当路易吉认真的进入状态后，本来情绪感染只有80分的悲歌，瞬间被他拉上了90分，甚至无限接近满分。
这对于普通听众来说，或许没有太大差别，只是入戏深浅的问题；但对于乌利尔这种音乐鉴赏大家来说，一点点的变化，足以让他感受到别样的天地！
此前，乌利尔还处于“带入”故事的状态，还能勉强消解一下自己的情绪，甚至只要他愿意，随时从这个故事中抽身也没问题。但现在，他直接被带上了云霄飞车，没有任何的前戏，瞬间飚上了百米天空。
在这种情况下，那浮荡在苍穹的盈满情绪，根本没办法自我消解，于是只能进入了内化。
内化又再一次的感染了乌利尔，让他更加的深入故事中，哪怕想要抽身也没办法，只能跟着故事的进度……共沉浮。
而此时，《黑羊告罪曲》恰好进入了最为高潮的终篇。
以鼓点进入——
用竖琴演绎的鼓点，没有原本鼓点的那般沉重，却更显得尖锐。恰好符合了原故事中，教士那如绷紧的琴弦般，锋利却又脆弱的心灵。
音符没有立刻进入高潮，而是用不断的尖锐鼓点，用长长古典啸音，以及时不时点缀的宗教肃声，来积蓄着力量。
毫无疑问，当力量积蓄到最高点时，将会绽放出惊人而又绚烂的火花！
故事里，教士是以最纯洁无暇的