如果要用两件物品分别比喻《无间道》和《无间行者》的话，《无间道》是一块用心雕琢的、精美的玉，《无间行者》是一块不加修饰、浑然天成的石头。
《无间道》弱化了暴力场面，着重表达人物的心理活动，通过对人物心理的刻画，大大增强了影片的情节张力。而《无间行者》恰恰相反，它将暴力场面、粗口的对话都赤裸裸的展现给观众，没有丝毫的顾忌，大量的“过招”让观众看的心惊肉跳，给人酣畅淋漓之感。
中国是一个拥有五千年文化的古国，它带着内敛、含蓄、礼貌等标签走到了现在。《无间道》是一部中国电影，它的文艺和深意以及影片中浓厚的佛教禅理都是受到了中国这个大背景的文化影响。
《无间行者》却带着标准的美国标签映入我们眼帘，它果决干练，逼仄的小巷、繁华的街道、粗鲁的对白，一切都彰显着美国的时尚色彩。由于两国文化底蕴的不同造就了两部不同风格的影片。
而这是乔峰在盗用好莱坞电影的时候一直都非常注意的，也是必须注意的.
要想在好莱坞在欧美有市场，那影片的主旨核心价值观必须要符合欧美人的价值观，否则就会像无间道与无间行者一样，前者只能在华语圈大放光芒，后者也同样只能在欧美市场大行其道.
所以，乔峰一定要把大框架，主题框住，不能给杜祺峰太多自然发挥，往里边添加太多属于杜氏风格的东西，起码框架核心不行.
细节方面倒是可以由杜祺峰做的精致一点，细腻一点.
这就是个选择题，要么中西坚固，要么只能二选一，如果对准欧美市场那就偏向欧美价值观，如果对准华语圈，那就偏向华语圈的价值观.
这部致命武器无疑是要偏向欧美的，因为这部片子在看惯了好莱坞影片的乔峰看来都不怎么看得进去，不怎么喜欢看，更别说这时候的香港，东南亚观众了.
关于主演人选，乔峰决定用李联杰.
自从拍了功夫小子闯情关后，李联杰又是好久没有拍戏了，不过这也是乔峰对杰哥的要求比较高.
因为李联杰和程龙不一样，程龙在成名之前已经跑龙套，当龙虎武师，以及烂片拍了一大堆了，演技怎么也磨练出来一些了.
杰哥却是第一部少林寺就让他一战成名，接着第二部，第三部片子都是很高的票房.虽然票房够高，名气够大，可基础却不如程龙那么足.
所以，在拍完功夫小子闯情关后乔峰让李联杰又回无线训练班学习表演去了.
作为功夫明星，演技虽然不是太重要，但演技的高低却是能走到什么高度的关键.
如果没有演技，那高度再高也高不到哪去.
木桶理论就是这样，限制装多少水的不是你的长处而是你的短板，对于功夫明星来说，演技就是这个短板.
对于乔峰让继续学习表演的要求，因为有之前的例子在，所以李联杰没有多少抵触的就同意了.
现在，到了实践的时候了.
之所以选择李联杰，一来是乔峰觉得功夫明星还是最容易打进好莱坞的，前世的程龙，李联杰，杨子琼就证明了这一点.
二来则是因为李联杰和致命诱惑这个系列电影有着挺深的渊源的.
当然是在原时空里.
那时候是李联杰在香港，在东南亚华语圈里功成名就之后，准备和程龙一样打入好莱坞.
他在美国接拍的第一部片子就是致命武器系列电影的第四部.
在这部片子上，李联杰可以说受了很大的侮辱，当时李联杰因为初到美国，人生地不熟，一切都要从头开始，一次次应邀参加试镜，一次次铩羽而归.
然后一天里致命诱惑4的导演理查德·唐纳找上门来提出100万美元让他出演一个角色。
一百万美元，那是远远低于李联杰的身价的，因为那时候在香港李联杰的身价已经是一部片子一千多万，甚至更高更高的片酬了.
可是李联杰为了抓住来之不易的机会还是同意了.
当李连杰同意下来后，没想到对方竟然说道：“我改变主意了，70万美元。”
虽然这有些令人气愤，李联杰还是微笑着同意了.
岂料对方并未就此止步，而是得寸进尺的又说：“我觉得50万美元是最恰当的价格，能接受吗？”
接连的变故，让旁边的人都怒不可遏，但李连杰还是一脸平静地说：“行，这个价格可以。”
本来就远低于自己的片酬，结果还被砍了一半，而且是在每次谈好之后一次次的降价，这无异于羞辱.
但李联杰同意了，然后他抓住了这次机会一下打进了好莱坞，在此之后在好莱坞接拍的片子直接就是男主角.
而致命武器4里的出场十分钟不到的戏份，也是李联杰从影以后的唯一一部配角，除此之外李联杰从开始当演员演电影起就是绝对的主角.
当然，在年纪大了之后友情客串，或者还人情演的那些配角不能算.
因为那时候电影对于李联杰已经不是事业，而是爱好，是可有可无的事情了.
杰哥正当年的唯一一个反派，还是配角就是交代给致命武器了，而且还被一再当面近乎羞辱的削减片酬，虽然为了打入好莱坞，杰哥笑着接了这部片子，但作为杰哥迷弟的乔峰可是一直对此耿耿于怀的.
现在既然有这个机会，要拿出致命武器来拍，那说成什么，这男主角都要选杰哥，虽然除了乔峰没