“确实，我有看过喋血双雄的碟片，确实如吴先生你所说，很美很浪漫.“比利·克里斯托点了点头:“那么吴导演，我有个问题想问你.“
吴语森看着比利·克里斯托点了点头，意思你随便问.
比利·克里斯托想了下说道:“我们都知道你们香港的导演自主权是很大的，最终剪辑权都在导演的手里.可吴先生你应该知道，在好莱坞，导演是没有剪辑权的，剪辑权在制片手里.你怎么看待导演没有剪辑权这个问题.“
比利·克里斯托这个问题很尖锐，这也是好莱坞导演和制片之间可以说最大的矛盾点所在.
导演们都想要有剪辑权，因为只有拥有了剪辑权才能保证剪出来的片子是他们想要的风格，想要表达的内容.
可这也是制片人或者电影投资人绝不愿意交出的权利.
因为制片人要的不是什么电影风格，不是什么想要表达什么.制片人作为投资方的全权代表，他们想要的是拍出电影能赚钱.
只要能赚钱，他们无所谓其他.
而电影能不能赚钱，制片人自觉他们比希望有自己风格的导演更看得清楚.
所以，对于总想搞什么自己风格的导演们，制片人联盟是绝对不会给他们剪辑权的.
那关于剪辑权这个问题，也就成了导演和制片难以解开的死结了.
在好莱坞，导演和制片很大的冲突或者说矛盾都是来源于剪辑权的问题.
导演想要拍的是他想表达的东西，但制片要的却是能赚票房的电影.
所以，剪辑权的问题在好莱坞是个挺敏感的问题.
对于一个新到好莱坞的导演来说，这个敏感问题最好是不要谈的.
不过，吴语森不担心这个，因为他的老板是乔峰，就算到了好莱坞也有乔峰站在他身后呢.而对于合作多次的乔峰来说，吴语森相信就算入乡随俗，乔峰也不会剥夺自己最终剪辑权的.
因为，没有剪辑权的吴语森就不是吴语森.
“关于剪辑权我是这么看的，因为我很重视剪接，我很会剪接，所以我鼓励年轻的朋友，学导演的话，最快的途径，最好的途径，就是先从剪接开始。
60年代，电影大师大卫·里恩，他原来就是一个很出色的摄影师，他后来拍了《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》，是一个伟大的导演，其他的像是希区柯克，他也是很会剪接的。
我拍电影的时候，因为剪接师都是老一辈的剪接师，不大习惯没有分镜的镜头，他不知道怎么接起来，不知道怎么剪一场戏，所以就变得这个戏很有趣的，有大部分的戏是我自己剪的.
我跟我的副导演，他帮我剪。那个时候拍戏比较疯狂，白天拍戏，晚上剪片，剪到快天亮了刷个牙，又去拍戏了。
我的工作室也是一个剪辑室，我的工作室只有一个牙刷，有一个睡袋，三个椅子拼接在一起，就是我的床。
这个电影，自己会剪接，喜欢研究剪接，我很相信像一位导演说的，他每一部戏都有一个创新，他每一部戏都创新一个新的技巧。
所以我也是在我每一个戏里面，希望做出新的技巧，结果有一些剪接的方式，是我想象不到的，那么成功.有些还被一些电影学院，拿来做教材的.
那些好几个剪接方式，在蛮有趣的情况之下产生的，在拍摄的时候，有一些是曾经已经有过的，就是说一个杀手和一个警探，在不同的窗格出现，他们两个互相之间进入对方的心理状态，那种方式，还有打斗那些剪接，都是我自己剪的。
另外有一些剪接的方式是蛮巧妙，蛮好玩儿的。所以后来我自己也参与剪接，到最后整个戏剪接完了，拍完了，我的团队才说，原来这个戏是这么浪漫的。
这个演员们他们以为是拍《英雄本色》第三集，没有想到是这样的电影。所以说这个电影，很多在创作上有一些经验，我觉得蛮好玩儿的。到现在值得跟大家聊一下。这个是我拍的最放任，最自由的一个电影。“
“吴先生，你拍的是放任了，自由了，但我想最后影片要套原底的时候，我觉得套原底，这个剪接得疯了，你想你拍40万尺，而且又没有场地，又没有板，怎么去套，看片编号去套去？“比利·克里斯托一脸为剪辑默哀的搞怪样.
吴宇森也忍不住笑了，但还是解释道:“我们拍摄是没有录音的。因为在香港拍戏，第一是为了省钱，第二是因为拍动作戏的关系，影片的镜头运用，跟动作的方式，自由度比较大，不受录音设备的影响。
但是我们配音还是用原来的声音，最早我拍戏的时候也没有监视器，我们从开始就必须训练成高度的记忆能力。
做场地也好，副导演也好，首先我们对摄影机器镜头都非常熟悉，这个镜头能产生什么样的画面，这个轨道镜头运用，会产生什么样的效果，都很清楚。
我不需要在摄影机旁边看，我只要看到这个镜头应用，跟演员的演出配合，我就马上可以看出，他们所拍摄的镜头，是行还是不行。
不行，马上重来。
当你运动到一半的时候，还没到一半的时候，走动了一下，赶快再来。还有构图什么的，都是很清楚的。
所以对镜头熟悉，要对剪接熟悉，要掌握和把握，再加上音乐感，对导演帮助很大。“
“能具体说说是怎么剪的吗?我想观众们也很好奇，这样一部影片是怎么剪出来的.“比利·克里斯托问